Podcast'inizi daha iyi hale getirmek için nasıl

Podcast vokalinizin kalitesini artırmak roket bilimi değildir, ancak kaydetme işleminin görmezden gelebileceğiniz bazı yönlerine dikkat etmeniz gerekir. Sonuçta, ses mühendisleri ve üreticiler yıllarını zanaatlarını geliştirmek için harcıyorlar ve seslendirme yapan sanatçıların ve radyo kişilikleri en az bir mikrofon tekniğini geliştirmeye ihtiyaç duyuyor. Mikrofonun özelliklerinin temelini anlamak, ister bir USB mikrofon isterse bir XLR mikrofon olsun, kayıtlarınıza daha güvenle yaklaşmanıza yardımcı olacaktır.

Mikrofon Kutupsal Paternlerini Anlama

Ağzınızdan ayrılan sesin seçtiğiniz kayıt platformunda doğru sese nasıl dönüştürüldüğünün sihrine derinlemesine dalmayacağız. İşlerin nasıl yürüdüğüne dair asıl cesaretini anlamak isterseniz, bu hikayenin amaçları doğrultusunda, kaliteli bir kayıt yapmayı ümit eden herkes için önemli bir istihbarat olan mikrofon işleminin ilk yönüne odaklanacağız: kutup desenleri.

Basitçe söylemek gerekirse, mikrofonun kutupsal deseni diyaframının sesi nasıl kabul ettiğini veya reddettiğini belirtir. Mesela, kenarlarından çıkan sesi reddediyor mu? Arkasında oluşan sesi reddediyor mu? Günümüzde pek çok mikrofon, birden fazla düzende bulunur; bunlar genellikle bir mikrofon muhafazasının içinde birden fazla kapsül kullanır. Ancak tipik olarak, XLR (ve bol miktarda USB) mikrofonu sabit bir desene sahiptir. Orada birkaç desen var, ama burada en yaygın seçeneklere odaklanacağız.

Diyagramlarda polarite bir daire şeklinde ifade edilir. Dolu bir daire, 360 derecelik olası ses alanını temsil eder ve dairede bulunan elemana ait kısımlar, mikrofonun reddettiği veya çok iyi bir şekilde sesi alamadığı etraftaki ses alanındaki alanları temsil eder. Açıkçası, bu kademeli bir ölçümdür - mikrofon aniden kesilmez, tipik olarak sesi topladığı veya reddettiği bir alanın içinde veya dışında kaybolur ve böylece bir polar düzeninin sonuç şekli tipik olarak yuvarlanır, Bu solma bölgelerini temsil eden kabarcık benzeri alanlar.

Kardioid

Bu kolayca bulabileceğiniz en yaygın modeldir. Biraz ters, garip bir şekilde çizilmiş kalp şekli gibi görünüyor. Kalp şeklinin iki yuvarlatılmış kısmı arasındaki vadi, mikrofonun sesi reddettiği bir alanı temsil eder - ve bu alan diyagramın altında olduğu için, mikrofon kapsülünün arkasındaki boşluğa işaret eder.

Bu nedenle, bir kardiyoit mikrofonu, doğrudan açılma yoluyla sesi doğrudan kabul ederek kapsama hitap ederek kabul eder. Yanlara biraz hareket edin, sinyal biraz zayıflar. Mikrofonun diğer ucuna geçin (mikrofonun ön tarafına konuşan bir kişiye bakacak şekilde) ve o bölgeden gelen ses öncelikle reddedilir. Elbette aşamalı olarak - kapsül bu bölgeden ses alacaktır, sadece neredeyse o kadar almaz.

Doğrudan kaydedilen ses tipik olarak mikrofona daha yakın ses çıkarır ve mikrofonun sinyalinin reddedilen alanlarındaki sesler veya yanlarında sesler farklıdır; bu bölgelerden, kapsülün içine doğrudan sinyal vermekten çok duvarlardan ve diğer yüzeylerden yansımalar duyarsınız.

Bu nedenle kardioid, tek bir konuşmacıyı (veya müzisyeni) kaydetmek ve odanın yansımasından veya mikrofonun arkasındaki diğer seslerden biraz daha az almak için idealdir. Süper ve Hiperkardiyoid desenleri kardiyoid desenlerinin daha yönlü versiyonlarıdır; ses kaynağınız için diğer hoparlörler, müzisyenler veya seslerle dolu bir odada biraz daha iyi izolasyon sağlayabilirler.

Şekil sekiz

Bazı mikrofonlar, önden veya arkadan seslendiğinde kabaca aynı doğrudan ses seviyelerini alabilir. Diyagramları neredeyse sekiz rakamına benziyor. Bu mikrofonlar, çeşitli uygulamalar için popülerdir, ancak iki açık seçenek, aynı kanalda ya da karıştırırken izlemek istediğiniz iki hoparlör veya şarkıcınız olduğundadır. Bir görüşme veya iki kişilik bir podcast gibi iki kişi birbiriyle yüzleşirse, aralarına düzgün bir şekilde yerleştirilmiş sekiz mikrofon tek bir konuşmayı tek bir mono parçaya kaydedebilir.

Sekizinci mikrofon da doğrudan şarkıyı söyleyen - konuşan veya konuşan bir kişi - ve büyük bir odadaki hafif yankı gibi bir mekana yansımaları için kullanışlıdır. Yüksek tavanlı veya çok yansıtıcı yüzeylere sahip bir odada - bu özellikler için seçilmiş - bir rakam sekiz mikrofon, o kişinin büyüsünün bir kısmını ses kaynağından gelen doğrudan sinyalle birlikte, bir kişi veya akustik gitar.

Çok yönlü

Adından da anlaşılacağı gibi, bu kalıbın diyagramı tam olarak bir çember gibi görünür; sesi önden mi, arkadan mı yoksa yandan mı ele aldığına eşit derecede alabilir. Buradaki avantajlar çoktur. Yoğun bir restoran veya metro istasyonunun kalabalık seslerini kaydetmek ister misiniz? Omnis, mono çevresel sesleri kaydetmek için idealdir (stereo mikrofonlarla veya stereo alan kayıt cihazlarıyla karıştırmayın; çift izler üzerine kayıt yapacak bir ortamın gerçek bir stereo temsilini almak için iki yakın yerleştirilmiş kapsül kullanın). Ya da belki bir yuvarlak masa tartışması? Masanın tam anlamıyla yuvarlak olması ve çok büyük olmaması durumunda, her bir konuşmacının mikrofonun bir ayağında ya da bir kısmında olması teorik olarak oldukça sağlam bir podcast'i tek bir parçaya yerleştirebilir.

Ancak, daha fazla hoparlör kaydettikçe, sesi yakalamak için çok mikrofonlu bir kurulum isteyebilirsiniz. USB mikrofonları gerçekten çok mikrofonlu senaryolar için üretilmediğinden (çoğu kayıt sistemi bir seferde yalnızca bir USB mikrofon kullanabilir), bu USB üzerinden birden fazla hoparlör kaydetmenin bir yoludur. İdeal olmayabilir, ancak konuşan bir grup kişiniz varsa, tek bir mikrofon senaryosu için en iyi tipik mikrofon modelinizdir. Tabii ki zorluk, her insanın diğerlerinin seviyelerini eşleştirmesini sağlayacak, böylece diğer konuşmacılar soluk gözükürken bazı konuşmacılar öne çıkmıyor. Ve bu bizi mikrofon tekniğine getiriyor.

Mic Tekniği

Sahnede oyunculuk, kamerada oynamakla kıyaslandığında belirli bir vokal projeksiyon tarzı gerektirdiği gibi, bir mikrofona konuşmak, günlük yaşamınızda konuşmanızdan tahmin edebileceğinizden daha radikal olarak farklılaşacak teknikler gerektirir. Bunun neden olduğunu anlamak için, bir vokal kaydını etkileyebilecek en belirgin faktörlerden bazılarını tartışalım.

enstruman

P sesleri, F sesleri ve çeşitli ünsüz kombinasyonları ile birlikte çeşitli derecelerde hava hareketi oluşturur. Bir konuşmacı ne kadar az deneyim görürse, patlayıcıları o kadar çok mikrofon aracılığıyla istenmeyen bir esinti gönderir. Bu genellikle bir kayıtta bozulmaya neden olabilir, ancak olmasa bile, neredeyse hiç iyi gelmiyor.

Patlayıcıların kayıtları mahvetmesini nasıl önlersiniz? Profesyoneller bile, bazı popların arada bir mikrofona uçmasına izin verecek, ancak patlayıcıları yok etmenin iki anahtarı pop filtreleri ve daha iyi mikrofon tekniği.

Bir pop filtre bir mikrofon sehpasına tutturulur ve ince bir tabaka yerleştirir. genelde hoparlör ve mikrofon arasında naylon veya delikli metal (içinden ses kolayca geçer). İdeal olarak, bir patlayıcı filtreye çarptığında, hava akıntısı nispeten sessiz bir şekilde dağılır ve mikrofonun kendisine ulaşmaz, ancak sesli ses - P veya F kelimesi - yine de duyulur. Başka bir deyişle, bir patlayıcı alır ve çok daha lezzetli bir ses çıkarır.

• 2019 İçin En İyi Ses Düzenleme Yazılımı 2019 İçin En İyi Ses Düzenleme Yazılımı
• Kendi Başarılı Podcast'ınızı Nasıl Yaratın Kendi Başarılı Podcast'inizi Nasıl Yaratın
• 2019 İçin En İyi Podcast 2019 İçin En İyi Podcast

Ancak filtreler tek başına yapamazlar - mikrofon tekniği patlayıcılar için vazgeçilmezdir. Eski sesime profesyonel seslendirme aktörlerini kaydettim kariyer, ve bu yetenekli konuşmacıların bazılarının bir pop filtre kullanmayı reddettiğini görünce şaşırdı. Onlar ve mikrofon arasındaki bariyeri istemediler - ve böylece mikrofon tekniklerini gereksiz kıldılar. Ölümlülerin (muhtemelen kayıt edeceğiniz kişilerin çoğunun) pop pop filtrelere gitmeleri tavsiye edilmez, ancak patlayıcı sesler üzerine ağzınızı diyaframdan hafifçe açarak pop filtrelerin oluşturulduğu sorunların çoğundan kaçınabilirsiniz. Patlayıcı maddelerdeki dudak hareketlerini sınırlandırmakla da ilgilidir ve bunu yaparken doğal bir ses elde etmek için çok fazla pratik yapmanız gerekir. Ancak herkes biraz deneyebilir ve bazı sonuçlar duyabilir. birleştirme mikrofon pop filtre ile böyle bir teknik? Bu sağlam bir açılan.

ıslık sesi

Pop filtreler, genellikle yüksek mids ve yükseklerde çok fazla EQ sonucu olan sibilance ile daha az yardımcı olacaktır. Bir kayıtta çok az öze sahip olmak onu dinleyici için daha az anlaşılır hale getirecek - dili anlamak için belli bir dereceye ihtiyacınız var.

Ağırlığına değecek bir mikrofondan gelen saf bir sinyal, denklemde fazlalık yaratmayacak ve genel olarak konuşursak, çoğu insan kendi başına aşırı ısınmayacak. Elbette istisnalar da var, ancak işler çok "öz" gibi geliyorsa, EQ'yu 4kHz-8kHz arasında ayarlamayı deneyin. Sibilance genellikle bu aralıkta olacak, ancak değişebilir. Buradaki dar bir frekans aralığına sıfırlamak ve ardından seviyeleri biraz düşürmek istersiniz, bu genellikle bir raf tipi EQ değil bir pikap tarzı EQ kullanılması anlamına gelir (buna bağlı olarak her frekansı yukarıda veya altında yükseltir veya düşürür) ne tür bir raf üzerinde). Hangi tür EQ eklentilerinde kullandığınızı genellikle görebilirsiniz.

Kalitenin tolere etmesi imkansız değilse, kayıttan sonra EQ ayarlarını yapmak en iyisidir, böylece daha fazla esnekliğe sahip olursunuz.

Yakınlık etkisi

Bu mikrofon tekniği özellikle derin, bariton sesi olan konuşmacılar için devreye giriyor (tüm sesler için doğru olsa da). Bir hoparlör (veya herhangi bir ses gerçekten) mikrofona ne kadar yakınsa, o konuşmacının sesindeki alçak, bas benzeri frekanslar o kadar yüksek olur. Mikrofondan sekiz inç uzakta ve dört inç uzakta olmak arasındaki fark oldukça çarpıcı olacaktır. Sadece genel olarak daha yüksek bir kayıt yapmakla kalmayacak, aynı zamanda daha yakın vokallerdeki bas seviyeleri daha yoğun olacak. Belki de bu kulağa hoş bir şey gibi gelebilir, ancak nadiren vokal için, derin bir ses efekti için gitmediğiniz sürece.

Tipik olarak, derin bir sesi olan bir kişi, mikrofondan olduğu gibi ses çıkarmak için fazladan yardıma ihtiyaç duymaz - ihtiyaç duydukları şey, mikrofonun net yanıtının sağlayabildiği açıklıktır ve denkleme bas eklemek genellikle sesleri boomy veya çamurlu yapar. Kayıt konunuz düşük bas sesleri için çok fazla ağır veya düşük ses veriyorsa, kafalarını birkaç santim geriye doğru itmelerini ya da mikrofondan geriye doğru küçük bir adım atmalarını ve konuşmacının ağzı ile mikrofonun kapsülü arasındaki mesafeleri çalmalarını söyleyin. bu düşük frekanslar evcilleştirilir.

Kayıt ortamı

Bu oldukça açık, ancak kayıt yaptığınız yer kayıt üzerinde büyük bir etkiye sahip olacak - ve sadece arka planda araba kornaları duyabildiğinizden bahsetmiyorum. Çok fazla cam veya fayans yüzeyli bir oda, çoğu banyo veya merdiven boşluğu gibi, canlı, yankı benzeri bir sese sahip olacak. Halı ve ses emici malzemelerdeki zeminden tavana kaplı bir oda ölü bir sese sahip olacak ve bu avantajlı olabilse de, en doğal ses muhtemelen spektrumun çıkmaz ucuna yaslanarak aralarında bir yerde olacaktır.

Hoparlör yankı odasında olduğu gibi ses çıkarmadan, canlı bir yansıtıcı odada kayıt yapabilirsiniz; hoparlörü yansıtıcı olmayan malzemelerle çevrelemeyi deneyin ve yaratıcı olun. Büyük salonlu kayıt stüdyoları, aynı odadaki enstrümanları izole etmek için gobos denilen kumaşla kaplı kalkanları kullanabilir ve büyük ölçüde çalışır. Sadece dıştaki bazı sesleri engellemekle kalmaz, yansımaları da azaltabilir. Kendi gobo'nuzu yapabilir veya uygun yüksekliği ne olursa olsun bazı yorganları yayabilir veya hoparlörü bir perdelerin yanına getirebilirsiniz. Bazı insanlar mont dolu bir dolapta kayıt yapar.

Deneme, bunu akılda tutarak: Sert, parlak veya cilalı yüzeyler genellikle en yansıtıcıdır (fayans, cam, bazı metaller) ve yumuşak, kumaş benzeri yüzeyler yansımaları emme eğilimindedir (yastıklar, battaniyeler, perdeler, köpük, Fikir). Ahşap yüzeyler arasında bir yere düşer (cila ve ahşap türüne bağlı olarak) ), ve yakındaki bazı ses emici materyallerle birleştirildiğinde doğal bir ses oluşturmak için arzu edilebilir.

Kazanç Seviyeleri

İnşallah bu hiç akıllıca değildir, ancak kayda başlamadan önce konunuzla ilgili seviyelere ihtiyacınız var. Konuşmacıdan size en gerçekçi seslerini vermelerini isteyin ve kazanç düğmeleri veya çok düşük bir seviyedeki ayar düğmeleriyle, konuşmacının sesi düzenli aralıklarla metreyi ortada kırmızı alana girmeden düzenli bir şekilde koruyana kadar seviyeyi yavaşça yükseltin. hiç değil - kırmızı alan, bozulmaya neden olabilecek tehlikeli tepe noktaları gösterir.

Daha az tecrübeli vokalleri kayıt altına almanın tek bir kuralı: Neredeyse kimse sizden isteyince en yüksek seviyesini vermeyecektir, çünkü bilinçli bir şekilde kendilerini biraz kısıtlayacaklardır. Bu nedenle, aldığınız yüksek seviyelerin, şarkı söylerken, gülerken ya da düşünmeden bağırırken gerçekte mikrofona bağlayacağının yüzde 80'ini oluşturduğunu varsaymak her zaman daha güvenlidir. Başka bir deyişle: Bozulmayı önlemek için daha düşük seviyelerde kaydedin. Daha sonra dinamik bir kompresör aracılığıyla özellikle dinamik veya asılsız vokalleri her zaman çalıştırabilirsiniz - çok sayıda mühendis kayıt sırasında biraz sıkıştırma uygular.

EQ ve Sıkıştırma

EQ ve sıkıştırma, nasıl çalıştıklarını tam olarak anlayana kadar kayıttan sonra en iyi şekilde kullanılır; bu, başlı başına bir ders kitabı olabilir, bu yüzden burada vahşi ayrıntılara girmeyeceğiz. Bununla birlikte, belirli bir ses efekti kullanmayacağınız sürece, hem EQ, hem de sıkıştırma kullanımınız oldukça ince olmalıdır - yüksek mids'i yoğun şekilde artırmak ya da yüksek sıkıştırma oranına sahip zirveleri ezmek amatörce ses çıkarmanıza neden olacaktır. kayıtları.

Podcast'iniz için muhtemelen oldukça şeffaf ve temiz bir doğal ses çıkacaksınız. Mikrofonunuz yüksek oranda eksikse, herkes tarafından anlamına geliyor Onları desibel ya da üç artırın. Çamurlu geliyorsa, bazı düşük-orta veya düşük frekansları biraz da kesmeyi deneyebilirsiniz. Sıralı bir konu ise yukarıdaki bölümde anlatılanları deneyin. Sıkıştırma için, 4: 1 oranının ötesine geçmekten kaçının, bu pek çok faktöre bağlı olsa da, bu çok zor bir kural değildir. Ayrıca, eğer mikrofon yerleştirme ve vokal yetenek hizalaması yapılırsa, bazı kayıtlar o kadar iyi ses çıkarır ki, sıkıştırma ve EQ gerekli değildir. Ve kesinlikle, çok miktarda USB mikrofonunun, DSP (dijital sinyal işleme) kullanıyorlarsa, ikisinin de birazını eklediğini söylemeye değer. Her mikrofon farklıdır, bu nedenle zaten sağlıklı bir dozu olan bir kayda sıkıştırma yapıştırmadan önce kendinizinkileri anladığınızdan emin olun.

Sağ Mikrofonu Kullan

Bir mikrofon için piyasadaysanız, muhtemelen ne için kullanmak istediğinizi tam olarak bilirsiniz. Ancak, müzisyenlere yönelik yüksek kaliteli bir mikrofonun, bir podcast kaydetmeniz gerekenden çok daha fazla sadakat (ve daha az kolaylık) sunabileceğini anlamak önemlidir.

Diğer senaryolarda (ve farklı bütçelerde) podcasting için hangisinin en iyi olduğunu belirlemek için birçok USB mikrofonu ve aksesuarını test ettik. Sizin için doğru modeli seçmek için derin bir dalış için en iyi USB mikrofonlara rehberimize göz atın.

Kulaklarına Güven

En önemli şey, kaydettiğiniz şeyi gerçekten dinlemek - kulaklıktan ve mümkünse hoparlörlerden. Yeni bir şey öğrendiğimizde, çok zor olabilir ve bazı şeylerin kaybedersek, başkalarının kayıtlarını kontrol eden dinleyiciler olarak kabul etmeyeceğimizi söyleyebiliriz. Hoparlör sesini yükselttiğinde veya gülerken, ses bozuluyor mu? Birisi çok fazla hareket ediyor mu, bu yüzden bazen çok yakın ve başka zamanlarda çok uzak sesler mi veriyor? Rahatsız edici giysi hışırdama sesleri mi çıkıyor yoksa plastik su şişeleri mi çıkıyor? Patlayıcı maddeler her kelimeyi minik bir patlama gibi bir P sesiyle mi yapıyorlar?

Sesinizi, en azından ilk önce, çok iyi kaydedildiğini düşündüğünüz bir podcast'in ardından modellemek iyi bir fikirdir. Profesyonel bir stüdyoya ve çoklu mikrofon kurulumuna sahip olmayabilir, ancak bu senaryoların tümü hala temel mikrofon tekniğini gerektirir ve yerleştirme, ve doğru seviyelere ulaşmak. Amacınız, mikrofonun yerleşimini, çok az veya hiç EQ gerektirmeyen veya çok az sıkıştırma gerektiren veya hiç ses vermeyen bir ses verecek bir noktaya ayarlamaktır - kaydettiğiniz kişi ne kadar deneyimli olursa, bu o kadar kolay olacaktır. Ancak daha önce bir mikrofonun önünde olmayan bir kişiyi kaydetseniz bile, onları koçluk yapmak sizin görevinizdir - bunu karışımda "düzeltmeyi denemek yerine, konuşmacıyla iletişim kurarak kaynağında yapmaya çalışın Eski sanayinin dediği gibi.

Sonuç olarak: Düşünmeyin ve içgüdülerinize güvenin - bir şey size kötü geldiğinde, ele alın. İşler iyi çalarken, konuşmacının ağzının mikrofonla ilişkili yerini ve kazancınızın seviyelerini not edin. Ne kaydettiğinizi gerçekten dinleyin ve kulaklarınızı izleyin; başlangıçtaki mikrofondan en iyi sesi almaya odaklandığınızda, kayıt işlemleriniz için karıştırma işleminde daha az yardıma ihtiyacınız olacaktır.