Ev Özellikleri Mürekkepten ipad'lere: modern çizgi romanın gelişimi

Mürekkepten ipad'lere: modern çizgi romanın gelişimi

2024

İçindekiler:

Sıfırlar ve Olanlar ile Yazma
İkili Çizim ve Mürekkep Oluşturma
Kalpten Gelen Dijital Harfler
Elektrikli Gökkuşağı
Hepsini bir araya getirmek
Biraz Eski, Bir Çok Yeni
Bu Hikayede Belirtilen Ürünler

Video: Тест-пар ASVAPE HITA INK pod mod kit - ПОД С ЭКРАНОМ (Kasım 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster ve diğer Altın ve Gümüş Çağı vizyonerleri ustaların aletlerini kullanarak süper kahraman, romantizm, batı, korku ve suç çizgi romanları ürettiler. onların günleri: kâğıt, daktilo, kalem, fırça, mürekkep ve boyalar. 1930'lardan kabaca 1990'ların ortasına kadar, çizgi roman neredeyse tamamen bu şekilde üretildi, yol boyunca birkaç dijital patlamayla çıktı.

Ancak elektronik araçlar giderek daha ekonomik ve güçlü hale geldikçe, çizgi roman oluşturma süreci analog bir süreçten dijitale geçti. Çağdaş zamanlarda, bitmiş sayfalar bir baskı makinesini açmaya başlayana kadar en sevdiğiniz unvanın hiçbir yönünün fiziksel olmaması ihtimali yüksektir.

Sıfırlar ve Olanlar ile Yazma

“Analog günlerde, kurgu yazarken, her kelime fizikseldi, ” dedi. Kredileri Dedektif Comics ve DC Comics için Michael Cray ve The Ash için The Evil Dead ve Titans'ın Hollywood için yazdığı bir yazar. Hill'in çizgi roman kariyeri dijital çağda çiçeklenmiş olmasına rağmen, ondan önce gelen senaryoların karşılaştığı zorlukları biliyor.

Hill, “Uzun formunu elle ya da daktiloda yazıyordunuz” dedi. “Düzenleme, Wite-Out kullanmanız, işleri kesmeniz ve bir şeyleri düzeltmeniz gerektiğinden fiziksel emek yapmanız için gerekliydi. Şimdi, bilgisayarınızı kesebilir ve yapıştırabilirsiniz.”

Bu yazma ve düzenleme kolaylığı taslak oluşturma sürecini hızlandırır, ancak bir dezavantajı da vardır. Bir yazar, elinde güzel bir ilham kaynağı olan bir bilgisayarın önünde oturabildiği için, ritimler ve temalar doğru bir şekilde oluşturulmadan önce bir senaryo yazmaya başlayabilir. Her zaman her şeyin düzeltilebileceği fikri vardır.

"Çünkü aldı çaba Günün hikayelerini yeniden yazmak için, yazarlar biraz daha düşünceli idi, "dedi Hill." Bugünlerde, fikir üretilmeden önce işler bazen yazılıyor. "

Çalışma grubu ayda yaklaşık beş komik senaryo içeren Hill, modern teknoloji araçlarını içeren başarılı bir formül buldu. Çizgi roman, Hollywood ve genel olarak toplum hakkında yaptığımız 90 dakikalık konuşma sırasında, onun çizgi roman maceralarını örmesine yardımcı olan donanım ve yazılımı araştırdı. Bazı maddeler bekleniyordu; diğerleri ise tam bir sürprizdi.

Hill, “Scrivener'ı bir fikri kusturmak için kullanıyorum, sonra JPG görüntüleri topluyorum” dedi. "Karakter tasarımları olabilir, olabilir gerçek dünya fotoğrafçılık. Bazen tekrara bir slayt gösterisi koyacağım. Spotify'da bir çalma listesi hazırlayacağım. Hepsi aynı anda gidiyor ve ben fikirleri ortaya koyuyorum. "

Bir çizgi roman senaryosu hazırlamak Hill'in kelime işlem standardı olan Microsoft Word'ü başlattığını ve yazdığını görür. Ve ortak çalışanlarla dosya paylaşmanın ve izlemenin zamanı geldiğinde, Hill Dropbox'ı değerli bir araç olarak bulur. Aslında, Adobe Photoshop ve bir Wacom Cintiq tablet ile birlikte, pek çok komik yaratıcının iş akışının önemli parçaları olan birkaç dijital araçtan biri.

Hill, çizgi roman masallarını anlatmak için onu canlandırmak için küratörlüğünde bir Spotify çalma listesi kullanıyor.

İkili Çizim ve Mürekkep Oluşturma

Hill gibi, Marvel, Netflix, Square Enix ve Warner Bros gibi son müşterilere hizmet veren bir illüstratör olan Amrit Birdi, genellikle kendi cihazları arasında dosya aktarmak için Dropbox kullanıyor. Yazarlar çoğu zaman sadece bir dizüstü bilgisayar veya masaüstü bilgisayarla iş yaparken, sanatçılar birden fazla dijital oluşturma aracı gerektirir.

Birdi, "Giderek daha fazla, bu cihaz üreticileri dosya paylaşmanız gerektiğinin farkındalar." Dedi. "İPad'imde Clip Studio Paint'i açmak, dosyayı paylaşmak ve sonra dosyayı Wacom Cintiq'imde açmak kolaydır."

Birdi, dijital araçları neredeyse tamamen kullanım boyunca kullandı. kariyer, ve onları çizgi roman oluşturma sürecinin temel unsurları olarak kabul eder. Bazı sanatçılar hala kağıt kalemle çalışmayı tercih ederken, Birdi düşük çözünürlüklü bir dosyayı açmayı ve ardından panelleri, hareketleri ve çerçevelemeyi yapmayı tercih eder. Ne zaman Birdi geleneksel teknikleri kullanarak çalıştı, o kalem ve kağıdın çok esnek bir süreç olmadığını keşfetti.

“Eğer bir sayfayı beğenmezsem, her şeyi yeniden yapmak zorunda kaldım” dedi. “Şimdi panelleri kopyalayabiliyorum, bu yüzden hiçbir şeyden tekrar başlamak zorunda değilim.”

Birdi'nin alet setindeki MVP teknolojisi yukarıda belirtilen Clip Studio Paint'tir. İOS, macOS ve Windows işletim sistemlerinde kullanılabilen uygulama, çizgi roman ve manga yaratmaya daha fazla vurgu yapması dışında, Adobe Photoshop benzeri birçok özelliğe sahiptir. Clip Studio Paint ile, eskiz, mürekkep, renk ve başlıklar ve kelime balonları oluşturabilirsiniz. Fiona Staples ( Archie, Saga ) ve Dave Gibbons ( Doctor Who, Watchmen ) aynı zamanda yazılımın övgülerini söyleyen iki profesyonel çizgi roman sanatçısı.

Birdi, "Doğru çizgi ağırlığını almak için ihtiyacım olan baskıyı çoğaltabilecek tek program bu, " dedi. "Ve Clip Studio, bir ufuk noktası belirlemenizi sağlayan bir perspektif cetveli ile geliyor, böylece çizdiğiniz her çizgi perspektifi takip ediyor."

Birdi, Adobe Illustrator uygulamasını çizgi roman sanatçılarının düzenli olarak kullandığı başka bir uygulama olarak gösteriyor. Örneğin, bazı çizgi roman sanatçıları projelerine geleneksel kalem ve kağıt kullanılarak yapılmış kabataslak eskizlerle başlıyor. Daha sonra işi tararlar, böylece sanat Illustrator'a aktarılabilir. Çizim bir kez içeride Illustrator, görsel sanatçı, eseri çıkarmak ve "mürekkeplendirmek" için Illustrator kalemlerini ve fırçalarını kullanır. Bu uygulamayı kullanmak için sadece bir yol.

Illustrator uygulamasının Photoshop'a göre avantajı vardır: piksel yerine vektör sanatının kullanılması. Vektör sanat ölçeklemenizi sağlar sen çizgiler, bu nedenle çalışmanız her boyutta harika görünüyor. Biridi, “Bu matematiksel denklemler” dedi. "Vektör resmini farklı boyutlarda basabilir ve çözünürlüğünü kaybedemezsiniz.

Ancak yazılım, donanıma sahip olmayan hiçbir şey değildir ve Birdi'nin donanımında üç mükemmel cihaz bulunur: 10, 5 inç Apple iPad Pro, 13 inç Wacom Cintiq ve 22 inç Wacom Cintiq. Her birinin farklı kullanımları vardır. Biridi stüdyosunda iken daha büyük Cintiq kullanıyor. Buna karşılık, daha küçük olan model, bir con veya otel odasında bir çalışma alanı kurarken sanatçının gittiği cihazdır.

Birdi, "Wacom Cintiq saf çizim için en iyisidir" dedi. "Ekrandaki kalem ve kalem dır-dir inanılmaz derecede doğru. İlk denemede mükemmel çizgiler elde ediyorum. İPad Pro bazen bir milimetre kapalıdır. "

Yine de, iPad Pro'nun avantajları vardır. Birdi, iPad Pro'nun boyut, özellik seti ve cihazın gerçekten kendi kendine özgü doğası; Wacom Cintiq, fırçaları özelleştirmek için bir bilgisayara bağlanmanızı gerektirir. Bununla birlikte, her iki cihaz da çok büyük bir artı olan sayfa oluşturma süresini önemli ölçüde azaltır.

Ne zaman Birdi Geleneksel kalem ve kağıt kullanarak, bir sayfa 10 saat sürecek ve mürekkep kadar uzun süre çizecekti. Dijital olan Birdi, yarım günde bir sayfa dolusu kurşun kalem ve mürekkep çıkarır. Ve çizgi roman oyununda, zaman paraya eşittir.

“Dört ayda bir buçuk yılda bir grafik romanı yapabiliriz” dedi. Birdi , örnek stüdyosu Amrit Birdi & Co.’nun hızına atıfta bulundu "Bu, yayıncılar, yazarlar ve herkes için çekici."

Dijital işaretleme ve mürekkep oluşturma, mükemmel çağdaş oluşturma yöntemleri olarak görünür, ancak klasik analog işlemden vazgeçmenin dezavantajları vardır. Ve dijital hastalıklardan birinin sanatsal görüşle ilgisi yok.

Birdi, “Büyük A3 çizim tahtaları üzerinde çalışırdım” dedi. “Şimdi kullandığım cihazlar A3 çizim tahtasından daha küçük, bu yüzden sürekli sıkıldım ve yüzümde parlayan bir LED var. Muhtemelen yapılacak en sağlıklı şey değil.”

İlginçtir, Birdi Dijital olarak çizgi romanlar yaratırken ortaya çıkan daha nostaljik bir kaybı gösteriyor. Medyanın varlığının daha büyük kısmı için, çizgi roman kalemleri, mürekkepleri ve boyalarıyla yapıldı. Elektrikli fırça darbeleri nispeten yeni bir aktivitedir.

Birdi, "Sanat formunun belli bir kısmı var; kalem ve mürekkeple kağıt işçiliği. Kayıp olan" dedi. “Neredeyse geleneksel şeyler yapan adamları kıskanıyorum. Kağıt üzerindeki çizgi roman kalemleri çok güzel görünüyor.”

Yine de, Birdi Dijital faydaların, daha ağır basar olduğuna inanıyor downsides ve bu araç hakkında daha az ve yaptığınız işaret hakkında daha fazla olduğunu.

Kalpten Gelen Dijital Harfler

Büyük yazı çalışmalarının görünmez olduğu eski bir atasözü var. okuyucu, ve bu kötü uygulanmış yazı görsel bir berbatlıktır. Bu çok ikili bir ifade, ama içinde çok fazla gerçek var. İyi harfler engellenmez, kelime ve karakterlere odaklanmanıza izin verir; kötü yazı çöp kutusuna bir çizgi roman atmak istemenizi sağlar. Yazı o zamandan beri çizgi romanın bir parçası olmuştur. başlangıç, ve kendi başına sanatsal bir beceridir.

Image Comics ' Savage Dragon ve Marvel Comics' de dahil olmak üzere çeşitli oyunlara elini uygulayan üretken bir mektupçı olan Chris Eliopoulos, "Gerçek sanat tahtalarında kalemler ve mürekkeple çalışan analog, on yıllardır nasıl yapıldığıydı" dedi. Daredevil . "Bir beceri kadar bir sanat formuydu. Ancak, yavaştı, hatalar yapıldı ve bir kez kağıt üzerine çıktığında, herhangi bir şeyi değiştirmek çok zordu."

Bununla birlikte, dijital harflerin yükselişi, başlıkların ve sözcük balonlarının nasıl oluşturulduğunu çarpıcı bir şekilde geliştirdi. Sıfır ve Sıfırlar, Eliopoulos ve diğerleri ile çalışarak hattatlar, Bir yazar veya editörün isteği üzerine kolayca diyalog değiştirebilir. Ayrıca, dijital tipografi analog muadillerine göre daha düzgün ve temizdir.

Eliopoulos, "Yazı tiplerimi Fontographer'de ve şimdi de FontLab'da oluşturdum" dedi. "Komut dosyalarını açmak ve metni kopyalamak için Microsoft Word'ü kullanıyorum. Yazı, Adobe Illustrator uygulamasında, farklı türlerde bir sürü sözcük balonu oluşturduğumda da yapılıyor. Yazıyı, sanata katmak için Adobe InDesign'ı kullanıyorum. bir iMac ve bir Wacom Cintiq kullanın.Toplam olarak, bunların hepsinin maliyeti binlerce dolardır, başladığımda 1.29 dolarlık bir kalem tutucu, 10 dolarlık bir kutu kalem ucu, 15 dolarlık bir şişe mürekkep ve 5 dolar Ames Rehberi. "

Eliopoulos, dijital harflerin birçok faydası olduğuna inanmasına rağmen, olanlar Kolay ya da ikincil iş olarak görün. Gelecek mektupların, tipografinin, tasarımın ve mizanpajın temellerini ve tek tek harflerin birlikte nasıl çalıştığını öğrenmesini önerir. Kısacası, yazı oyununu çok ciddiye almanız gerekir.

Chris Eliopoulos , ana yazı aracı olan Illustrator'ı kullanarak bir Spider-Man çizgi romanına kelimeler ekler .

Eliopoulos, "Bugünlerde insanların bir font satın aldıklarını, Illustrator’ı edindiklerini, birbirine tokat attığını ve kendilerini bir mektup olarak çağırdıklarını gördüm" dedi. “Oldukça kolay bir şey olduğunu düşünen pek çok insan var, ancak tepeye çıkacak ve farkedilecek insanlar, yazı ve tipografiyi bir sanat formu olarak gören ve dijital ya da analog okuyan insanlar. Çok öğrendim. elle işleri yaparak, ancak kilometreniz değişebilir. "

Elektrikli Gökkuşağı

Yazı yazarken olduğu gibi, renk uzmanının işi de köklü değişikliklerden geçti. Analog günlerde renkçiler, renk oluşturmak için CMYK yüzdeleri yazdıkları renk kılavuzlarını boyadılar. Ardından, bir sanatçı bu renk kılavuzunu alır ve üzerine gider amberlith bundan film ve ayrılıklar elle yapıldı. Ancak renkçiler yeni dijital araçları benimsedikçe oluşturma işlem değişti. Başlangıçta, zor gidiyordu.

Catwoman: Selina’nın Büyük Skoru, Şahin Ghost’u, Tokyo Ghost’yu içeren bir kredi listesine sahip bir renkçi olan Matt Hollingsworth, “Sonunda, bilgisayardaki renk ayrımlarını yapan birinin yaptığı noktaya geldi, ancak genellikle sanatçılar değildi” dedi. ve Wolverine . “Bu noktada, renk kılavuzlarını tam olarak boyamamıza izin verildi, ancak renk ayırıcıları genellikle görüntü oluşturmada iyi bir iş çıkarmazdı. Bu nedenle, insanların yüzlerindeki gölgeleme, örneğin korkunç görünüyordu.”

Renkler tam olarak da uyuşmuyor, bu yüzden son basılan çizgi romanlar genellikle orijinal Boyanmış renk kılavuzları, bu durum çok fazla hayal kırıklığına neden oldu. Renkçiler, renklendirmenin genel kalitesini artıran bilgisayarlarda, ayrımları kendileri yapmaya başladılar. 1995 yılında, Hollingsworth 144 MB RAM ile bir Mac üzerinde çalıştı; Bugünlerde çok daha güçlü donanım kullanıyor.

Birdi gibi, Hollingsworth 22 inçlik bir Wacom Cintiq tablet kullanıyor; dijital olarak boyadığı ana ekran görevi görür. Ancak Hollingsworth ayrıca sayfalarını görüntülediği, dijital fırçaları kurduğu ve Adobe Photoshop'ta çalıştığı ikinci, daha güçlü bir ekrana sahip.

Hollingsworth, "Yaklaşık 18 ay önce bir 27 inç, 5K monitör, 32 GB RAM, 4 GHz Intel Core i7 işlemci ve 4096 MB'lık AMD Radeon ekran kartıyla bir iMac'im var" dedi. "Corel Painter düzgün çalışması için çok fazla RAM gerektiriyor ve bu makinede gerçekten iyi çalışıyor."

Matt Hollingsworth, Yediden Eternity'ye renklendirmek için Adobe Illustrator'ı kullanıyor.

Corel Painter, Hollingsworth'un yalnızca zaman zaman ortaya çıkan bir yazılımdır, ancak Little Bird başlıklı 2019 tarihli çizgi roman için çok kullanıyor. Bu proje için Hollingsworth, Photoshop'ta sayfalar hazırlar, düz renkler üzerinde çalışır, bunları render için Ressam'da açar, daha sonra son kompozisyonlar ve parlamalar veya ışıklandırma için aydınlatma için Photoshop'a geri gönderir. lineart .

Ancak, bu Hollingsworth tipik yaratıcı iş akışı değil. Çoğu konser için, daha doğal bir görünüm elde etmek için Photoshop'u gerçek, analog bir boyayla birlikte kullanır.

"Bir çok şey var gerçek boya daha iyi, "dedi Hollingsworth." Gerçek fırça darbeleri ve kağıt dokusu harika görünüyor. Bu nedenle, sık sık gerçek boya kullanıyorum ve dijital olarak Photoshop'ta birleştiriyorum. Bugünlerde çalışmalarımın çoğu gerçek boya ve dijital boya karışımı. "

Hepsini bir araya getirmek

Çoğunlukla, çizgi roman yayıncıları artık yaratıklara sahip değiller, yaratıcıların dünyanın en ikonik karakterlerinden bazılarını hayal ettikleri efsanevi çalışma alanları. Günümüzde teknoloji, yazarların, kurşun kalemlerin, mürekkeplerin, renkçilerin ve harflerin teknik araçları kullanarak uzaktan iş göndermesine izin veriyor. Örneğin LionForge Comics, DropBox, Google Drive ve WeTransfer (bir servis gönderme Tahmin edebileceğiniz gibi, tüm hareketli parçaların izini sürmek, özellikle ayda çok sayıda başlık yayınlayan Lion Forge gibi bir şirkette üstün organizasyon gerektirir.

Lion Forge Comics’in Genel Yayın Yönetmeni Hazel Newlevant, “Dosyaları, künye, sonra başlık, sonra sayı veya hacim numarası, ardından üretim aşamasına göre sıralayarak, dahili Dropbox’ta saklıyoruz” dedi. "Düzenleme, pek çok trafik kontrolünü içerir; sayfaları ilgili Dropbox klasörlerini paylaşarak yaptığımız işlemleri sayfadan renklendiriciye veya renklendiriciye taşır.

Çizgi roman kurgulamak, trafik kontrolünün yanı sıra gerçek kurgudan başka hayati bir özelliğe sahiptir. Lion Forge personeli, sayfaları PDF'ye dönüştürmek, içerik notları almak ve ardından PDF'leri oluşturuculara e-postayla göndermek için Adobe Acrobat Pro DC'yi kullanıyor. Özellikle yüksek çözünürlüklü dosyalar Newlevant ve firmayı PDF'leri e-posta dostu boyutlarda sıkıştıran çevrimiçi bir araç olan Smallpdf'i kullanmalarını istedi. Editörler, orijinal düzenlemelerin kopyalarını Dropbox sistemlerinde saklar, böylece değişiklikleri düzenleme notlarıyla karşılaştırabilirler.

Ayrıca, yayıncının editörleri ve proje yöneticileri, çeşitli çizgi roman bölümlerinin yerlerini izlemek için özel bir yazılım kullanır. Lion Forge Comics Proje Yöneticisi Susan Sordo, “Her bir başlık için son tarihlerimizi izlemek üzere Firebrand Başlık Yönetimi kullanıyoruz” dedi. "Başlık Yönetimi, bekleyen görevlerin ve yaklaşan son teslim tarihlerinin her bir kullanıcıya günlük bildirimlerini gönderir ve bilgileri buna göre güncelleriz."

Başlık Yönetimi, yayıncılıkla ilgili alanlarda yaygın olarak kullanılan bir yazılımdır, ancak çizgi roman alanında da iyi çalışır. Newlevant, “Bir başlık hakkındaki tüm bilgileri, şirketin herhangi bir şubesinin erişebileceği bir yerde merkezileştirmek için harika” dedi. “Üretimin her aşaması için, ne tür komik olduğuna bağlı olarak farklı şablonlar kullanarak son tarihler belirledik ve tamamlandıklarını belirtmek için kutuları işaretleyin.”

Yaratıcılara son tarih iletme talepler daha sıradan uygulamalar. Lion Forge, reklamverenlere projenin başlangıcında bir e-posta veya Excel elektronik tablosunda son tarihler listesi gönderir ve ardından her şeyin sorunsuz bir şekilde devam etmesini sağlamak için onlara düzenli hatırlatıcılar gönderir.

Dijital çizgi roman sayfaları tamamlandığında, Lion Forge dijital dosyaları Comixology'ye yükler ve dijital dosyaları yazıcıya göndermek için WeTransfer'ı kullanır. Bundan kısa bir süre sonra Accell veya The Castoffs gibi bir çizgi roman doğar.

Biraz Eski, Bir Çok Yeni

Çizgi roman ortamı, basit çizgi roman koleksiyonlarından Hollywood'un milyar dolarlık gişe makbuzlarını besleyen orijinal hikayelere kadar gelişerek zamana dayanıyor. Ve çizgi romanların şekilleri değiştikçe, onları yapmak için kullanılan araçlara da sahip olun. Kurşun kalemler, mürekkepler, fırçalar ve boyalar hâlâ yerlerini alıyorlar, ancak soru sormaksızın çizgi roman artık dijital bir endüstri.

Elbette, hiçbir zaman komik bir çizgi roman almak zorunda kalmazsınız; birçok kişi sadece dijital çizgi roman okuyor. Mutlak kanama kenarında olmak isteyen yayıncılar tüm konuyu kaçınılmaz sonuca götürebilirler.

Hill, "İşlem asla analog olmak zorunda değildir; tamamen dijital bir işlem olabilir, " dedi. "Ve eğer bir bok alırsan, bir bitcoin fiyatı verebilirsin ve tüm süreç dijitaldir."