Yüksek teknoloji başyapıtlarından 5 sanatçı

Sanatın kodunu çözmek, sanat eserleri kadar zamansız. Yüzlerce yıldır izleyiciler, “Merode Altarpiece” gibi parçalara eşlik eden sembolizm yapboz parçalarını ayırdılar. Sanatçılar kendilerini daha ileri götürür ve Jean-François Millet'in “The Angelus” unu alan Salvador Dalí gibi, kendilerinin yaratmalarını yamullaştırır ve şekilsiz korkutucu ”Millet'in Architectonic Angelus'unu yapmak için kendi korkularını ve vizyonunu yansıtırlar. "

Teknoloji ile sanatçılar şimdi tamamen başka bir türün kodlarını yarattıklarına enjekte ediyorlar. Kodlamayı öğrenmeye duyulan heyecan onlara ulaştı ve mesleği tanımlayan bir hayranlık ve keşif karışımıyla cevapladılar.

Sanat ve teknoloji merkezi Eyebeam, Chelsea'nin yerini kapatıp Brooklyn'e taşırken, yeni bir çağ gibi görünüyor. Ama bu gerçekten bir rönesans. 1971'de Los Angeles County Sanat Müzesi, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin ve diğerlerinin hangi teknoloji şirketlerinin üzerinde çalıştıkları ve bunları kendi bünyelerine nasıl dahil edebileceklerine maruz kalabilecekleri bir sanat ve teknoloji programı oluşturdular. Sanat.

Onlarla birlikte kalan genişleyen bir deneyimdi. Warhol, 1985'te Commodore Amiga'nın açılışında göründü ve geçen ay bilgisayarda çizdiği eserler disketlerden kurtarıldı.

Bugün sanat ve teknolojinin karışımı 3D render kadar kusursuz. İşte galeride kodlama, etkileşim ve hatta Nintendo için sahip olduğumuz nostaljiye dayanan projeler üzerinde çalışan sanatçılardan bazıları.

• 1 Cory Arcangel

  Whitney Bienali, (şu an için) Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'ne ev sahipliği yapan bir binanın evinde Marcel Breuer tarafından tasarlanan eserinde çalışmalarını sergileme şansına sahip olamayacak sanatçılar içindir. 2004'te, kavramsal sanatçı Cory Arcangel'in video oyunu hacklerinden biri sergilendi. “Süper Mario Bulutları”, bu iki boyutlu bulutların yavaş, hipnotik sürüklenmesi dışında, Süper Mario Bros'un tüm grafiklerini çıkardı. Arcangel, yedi yıl sonra, teknolojik araçların yarattığı eserlerin bir karışımı olan “Pro Tools” ile kişisel bir sergi açtı. Arcangel çalışmalarını, “IRL (nesneler)” gibi İnternet dostu kategorilerde sıralayabileceğiniz sitelerine; ya da BlackBerry'deki Arcangel Shazamed şarkılarının karışımı olan “Racks, Freaks, vb.” (yukarıda) gibi dinlemek.

• 2 Chris Süt

  “İnsanlarda gerçek insani duygular üretmek için teknolojiyi kullanabilir misiniz?” Bir soru sorusudur video yönetmeni Chris Milk, sık sık yukarıdaki videoda “Sanctuary Antlaşması” başlıklı interaktif üçlü filminin yaratılması hakkında düşündüğünü söylüyor. yaratıcı sürecin bir metaforu ve izleyicilerin kanatlarında uçmasını öngören projeler. Milk, “Sanctuary” ve “The Wilderness Downtown” adlı Arcade Fire için izleyicilerin çocukluk mahallelerinin geniş görüntülerini çeken interaktif bir film de dahil olmak üzere diğer projelerde interaktif yönetmen Ben Tricklebank ile çalıştı. Bu filmde olduğu gibi, İnternet erişimi olan herkes, Milk ve dijital medya sanatçısı Aaron Koblin tarafından geliştirilen çevrimiçi işbirlikçi bir sanat projesi olan “The Exquisite Forest” i keşfedebilir ve Tate Modern'de ve geçtiğimiz yılın Tribeca Film'de interaktif yerleştirmesi gösterildi. Festival, Öyküleri.

• 3 David Szakaly

  Hareketli gifler İnterneti ve David Szakaly'nin hayal gücünü besler. Davidope adı altında, uçan tost makinelerinin başarabileceklerinin ötesine uçan, animasyonlu gifler hipnotize ediyor.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald, yüzünle kendisi için bir isim yapmış olabilir. Sanatçı, Apple Store'daki bilgisayarları kullananların fotoğraflarını gizlice yerleştiren bir yazılımın gizlice kurulmasıyla oluşturulan bir çalışma olan “Bilgisayarlarda Çalışan İnsanlar” ın arkasında. Apple Mağazalarının yasaklanmasına rağmen, McDonald's için Elektronik Suçlar Görev Gücü'nün ziyaretiyle sonuçlandı. McDonald’yı yıkıcı hale getirmedi. En son projelerinden biri, bir ampul aracılığıyla kahvehane konuşmalarını gizlice dinlemek ve toplananları tweet atmaktı.

• 5 James George

  Bu yılki Storyscapes, Oculus Rift tabanlı projesi Clouds için James George ve Jonathan Minard'ı kazandı. George, “gelişen teknolojiyle eleştirel olarak ilgilenmek için kod kullanan bir sanatçı” olduğunu misyonuyla açıkladı. Geçen sene Microsoft Research'te ikamet eden ve üç eser çalıştığı bir sanatçıydı. "Grip", etrafındaki izleyicilerin varlığıyla tetiklenen sekiz kanallı etkileşimli bir video kurulumudur. George, sanat mobilini, kullanıcıların nesnelerin ne kadar düşebileceğini ve esas olarak sahiplerinin onlara ne kadar değer verdiğini ölçmek için telefonlarını bıraktıkları Freefall Yüksek Skorunu içeren uygulamalarla birlikte kullandı.