Şimdiye kadar 11 en iyi oyun müzikleri

İlk video oyunları, hiç ses özelliği olmayan bilgisayarlarda çalıştıkları için tamamen sessizdi. Nolan Bushnell'in Pong'u, topa vurma kürekinin unutulmaz "kanaması" ile eşitliğe ses getirirken, 1978'deki Space Invaders, uzaylıların ritmik yürüyüşlerini gerginliği arttırmak için kullandı.

Oyun müzikleri, son birkaç on yılda çarpıcı bir şekilde gelişti. Donkey Kong'un tek kanallı blip'lerinden ve oyunlarından daha saygın bir şekilde büyüdüklerinden, günümüzün orkestra şaheserlerine kadar, müzikleri de müzikaldir. Oyun tarihinin en sevilen şarkılarını çalan tam senfoni orkestralarıyla canlı konserler bile gördük.

Ardından müzik tarihinde eşlik eden en iyi 10 oyunu seçmek, seçmek ve oyun tarihini izlemek için bir gezinti. Bazıları ciddi ve görkemli, bazıları akılda kalıcı ve saçma. Mümkün olduğunda, tüm müzikler için YouTube bağlantılarını ekledik, ancak bu müziği deneyimlemenin en iyi yolu elbette oyunda.

Bu nitelikteki tüm listelerde olduğu gibi, bu çok özneldir. Lütfen, yorumlarınızı kendi seçtiklerinizi paylaşın.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer kemiklerini - amaçlanan değil - LucasArts tarafından yayınlanan bu 1998 grafik serüveni ile yaptı. Manny Calavera adında bir iskelet seyahat acentasının başrol oynadığı oyunun sıradışı mizah anlayışı ve eşsiz yerleri onu klasik hale getirdi. Grim Fandango'nun kanondaki yerine önemli bir katkı, Peter McConnell'in hareketli caz puanı. Pistler, Meksika geliştiği ve hatta klezmer ile geleneksel noir tarzı düzenlemeleri içeriyor.

• 2 Mega Man 2

  Bugünlerde 8-bit dönem müziğinden gelen birçok film müziği - NES'in teknik kısıtlamaları gerçekten etkileyici bir müziği imkansız hale getirdi. Bununla birlikte, birkaç cesur ruh, mütevazi makineden gerçekten etkileyici sesler çıkarmayı başardı, özellikle Manami Matsumae ve Takashi Tateishi'yi Mega Man 2'ye sokmayı başardı. Bubble Man sahnesi ve Dr. dönemin en iyisi ve hala dayan.

• 3 Castlevania: Gecenin Senfonisi

  Japonya'nın en büyük video oyun bestecilerinden biri, geliştirici Konami'den başlıkları alan Michiru Yamane. Kariyerine 1987'de Nemesis 3 ile başladı, ancak on yıl sonra Castlevania: The Night of Symphony için atmosfer skoru oldu ve bu da onu bir süperstar yapacaktı. Bu oyunun soundtrack'i Barok klasikten etkilenir, ancak Drakula'yı avlarken sizi güçlendirmeye devam etmek için bazı sert kaya sayılarına da katlanır.

• 4 Doom

  Robert Prince'in orijinal Doom'a yönelik film müziği, bestecilerin video oyunu müziğine yaklaşma şeklini yeniden şekillendirdi. Slayer, King Diamond, Metallica ve diğerleri tarafından punk ve heavy metal klasiklerinden ilham alan Prince'in izleri, ilkel ses kartlarından gelen her saldırganlığı sıkıştıran pummeling ve acımasızdı. Daha atmosferik izler vahşiliğe karşı hoş bir rahatlama sağlar.

• 5 yolculuk

  Thatgamecompany'nin atmosferik Yolculuğu, soundtrack'lerini Grammy Ödülü'ne aday gösteren ilk video oyunudur. Ayrıca etkileşimli bir ortamda müziğin inanılmaz potansiyelini gösterir ve oyuncunun hareketine yanıt olarak tonunu ve yoğunluğunu değiştirir. Austin Wintory tarafından bestelenen müzik, çelloyu birincil enstrüman olarak kullanır ve oyun ilerledikçe diğer seslerle karıştırır. Journey'nin tüm müziğini geliştirmek üç yıl sürdü ve gösteriyor.

• 6 Öfke 2 Sokakları

  Sega Genesis'in Z80 ses çipi rakip Super Nintendo'ya kıyasla güçsüzdü, ancak gerçek bir sanatçı en kötü enstrümanla bile harika bir şey yapabilir. Besteci Yuzo Koshiro, Streets of Rage 2 için kendi ses programlama dilini gerçekten programladı ve sonuçta Detroit tekno ve çığır açmasından ilham alan ciddi bir dizi melodi oldu. Bu 1992'de, oyun endüstrisinin geri kalanının teknoya yakalanmasından çok önceydi.

• 7 Colossus gölgesi

  Fumito Ueda'nın olağanüstü PlayStation 2 oyunu, oyuncuları düzinelerce, gizlenen canavarları yok etmekle görevlendirilmiş isimsiz bir adam rolünü üstlenerek unutulmaz ve uyarıcıdır. Film müziği, içinde başka insanlardan yoksun kaldığın çorak manzarayı mükemmel bir şekilde tamamlar. Kow Otani tarafından bestelenen şarkılar, seyahat eden diziler için sakinleştirici akustik gitar ile bazen de Colossi ile çatışanlar için uyumsuz orkestrasyon arasında değişiyor.

• 8 Final Fantasy VI

  Destansı bir kapsamı olan büyük bir hikaye oluştururken, eşleşmek için bir film müziğine ihtiyacınız var. Nobuo Uematsu puanı olmadan, 16-bit döneminin en büyük RPG'si ve tüm zamanların en iyilerinden biri olan Final Fantasy VI'yı düşünmek neredeyse imkansız. Süper NES'in ses çipi, sürüş, dramatik patron savaşı "Kararlı Savaş" ve sahici opera sahnesine kadar, oyunun ihtiyaç duyduğu çok çeşitli parçaların sınırlarına kadar itiliyor.

• 9 Katamari Damacy

  Bu tuhaf 2004 kült klasiğinin başarısının büyük bir kısmı, Yuu Miyake yönetiminde yaratılan tamamen benzersiz bir film müziğine bağlanabilir. Oyun, bir caz, samba ve daha geleneksel elektronik seslerin bir karışımıyla, aklınıza takılan bir dizi akılda kalıcı numaraya sahipti. Müziği seslendirmede vokallerin yoğun kullanımı da çok olağandışıydı ve pop kültürel çekiciliğine eklendi.

• 10 Yardım Hattı Miami

  2012'nin olası indie vuruşu Hotline Miami, oyuncuları korkunç bir cinayet ve kargaşa dünyasına düşürdü ve müzik mükemmel bir eşlik sağladı. Parçalar, 80'lerin ağır ilham aldığı tekno damarında çalışan ancak moderniteyle sırlanan dokuz farklı sanatçıya katkıda bulundu. Geliştiriciler Devolver Digital, ellerinde bir vuruş olduğunu fark etti ve oyun başlamadan önce tüm seti ücretsiz olarak piyasaya sürdü. 2014 yılında da vinil baskı yapıldı. Bizim seçimimiz muhtemelen Jasper Byrne tarafından "Miami".

• 11 Chrono Cross

  Disk tabanlı oyunların ortaya çıkışı, müziğin CD kalitesindeki sesle artık duyulabildiği anlamına geliyordu ve besteciler bundan tam anlamıyla yararlandı. Chrono Cross'un kendisi oldukça vasat bir rol yapma oyunu olmasına rağmen, Yasunori Mitsuda'nın bestelediği soundtrack, bir oyunda duyulan en çeşitli ve heyecan verici müzik koleksiyonlarından biri olarak yaygın bir şekilde selamlandı. Üç saatten fazla bir süreye sahip olan parkurlar, muhteşem bir şekilde bestelendi ve çalındı;