2 Pro fotoğrafçıları dünya vizyonunu yakalamayı tartıştılar

Geçtiğimiz yıl, dünyadaki fotoğrafçılar KeyPoint Intelligence pazar araştırmasından elde edilen tahminlere göre, 1.2 trilyon dijital fotoğraf çekti. Geçtiğimiz yıl, tarihin diğer noktalarından daha fazla imgeye maruz kaldığımızı gösteren bir istatistik.

Şimdi, yaşamak için fotoğraf çekmek zorunda olduğunuzu hayal edin . Fark edilme şansı olan görüntüleri nasıl yaratırsınız? En azını söylemek zor. Ve yine de, kendilerini ayırt etmeye devam eden, kışkırtıcı, zorlayıcı, bizi güldüren, çeken, ağlayan ve insanlıkla olan bağlantımızı hisseden güçlü fotoğraflar çeken profesyonel fotoğrafçılar var.

Bu iki profesyonel fotoğrafçı Sarah Blesener ve Jessica Pettway'dir. Farklı şekillerde, her biri görüntü doygunluğundaki dünyamızda öne çıkan olağanüstü fotoğraflar üretiyor. Neden onlarla ateş ettiklerini ve dünya ile ilgili vizyonlarını nasıl yakaladıklarını anlattık.

Çelişki mi arıyorsunuz

Sarah Blesener, New York City'den National Geographic dergisinde ve The New York Times dergisinde yayınlanmış diğer yayınlarla birlikte foto muhabiri ve belgesel fotoğrafçısı. Son çalışması, Rusya, Doğu Avrupa ve ABD'deki gençlik hareketleri ve kültürü etrafında dönüyor.

PCMag: İnsanları fotoğraflarken hangi önemli özelliklere dikkat ediyorsunuz?

Sarah Blesener: Aradığım ilk şey biraz çelişki olması gerekiyor. Bu yüzden, bir şekilde tanımlanamayan veya tanımlanamayan bireyleri arıyorum … Gerçekten gençleri, ergenleri ve gençleri fotoğraflamaya çektim. Çalışmamın neredeyse tamamı bu zaman diliminde dönüyor. Temel olarak, genç ve yaşlı olma durumları arasında olan, yaşın karmaşık bir gelme zamanı olan, kim olduğunuzdan, biraz akıcı olmanızdan ve her şeyi bildiğinizi düşünmemek, ama yine de çok fazla olmaktan hoşlanan insanlardan hoşlanıyorum. dünyaya açık, bu benim fotoğraflamam için çok, çok güzel bir çelişki. Bu süre 15 ila 18 arasında, büyüleyici.

Hangi fotoğrafçılar, sanatçılar veya sanat eserleri, çalışmalarınızda size ilham veriyor?

Şiir ve edebiyatı saplantılı bir şekilde okudum ve gerçekten kelimelerden ve yazılardan ilham alıyorum. Bununla birlikte, Alec Soth gibi fotoğrafçılardan ilham alıyorum ve konularını çevreleyen ortamı nasıl yarattığını buluyorum. Verdiği nüansı ve incelikten hoşlanıyorum. Ayrıca fotoğraflarının çok karmaşık olduğunu da görüyorum. Ve kullandığı yumuşak ışığı seviyorum. Ben de Anastasia Taylor-Lind'i severim. Portre çalışmalarını ve kadınları ve gençleri fotoğraflama şeklini seviyorum.

Sizi uzun süreli fotoğrafçılık projeleri üzerinde çalışmaya çeken şey nedir?

Uzun biçimli hikayelere çektim çünkü çok fazla sorum var. Geçmişte, daha kısa projeler yaptığımda hayal kırıklığına uğradım. Sonunda "düz cevaplar" ile bitirdim: Görüntüler pek çok ilginç cevap veya soruyu dikkate almıyor ve onlar da karmaşık değiller. Aradığım şey, bir mesaj iletmek istemekle bir hikaye açıklamak istemek arasındaki fark. Bu yüzden uzun vadeli bir çalışmanın böyle bir diyalogu açmanın gerçekten güzel bir yolu olduğunu düşünüyorum.

Tematik olarak çalışırken, genellikle tek kişilik bir hikayeye odaklanmam. Bu normal olarak ilgilendiğim bir konu veya konu ya da kolayca cevaplanamayan ya da muhtemelen hiç cevaplanamayan bu daha derin sorulardan bazıları ile ilgilidir. Çok fazla zaman alan, sadece fotoğraf çekmekle kalmayıp, bu sorularla içten güreşmek ve kendi cevaplarımı bulmaya çalışmak gibi, milliyetçilik veya telsizleşme veya bunun gibi konular hakkında sorular soruyorum.

Ayrıca, pratik olarak konuşursak, üç yıllık bir proje olsa bile, bir projenin son aylarına veya haftalarına doğru çektiğim görüntüleri beğeniyorum. En bariz görüntülerin ötesinde görebileceğim bir noktaya kazmak ve o net ve net olmayan fotoğrafları bulmak biraz zamanımı alıyor.

Çalışmanız tek bir görüntü yerine bir dizi fotoğrafla ilgili olduğu için çalışmanızı nasıl göstermek istersiniz?

Çalışmamı sadece fotoğrafçı olmayan izleyicilere göstermeyi seviyorum… kasabada bir panel olması ve daha büyük bir grupla diyalog veya soru-cevap oturumu yapmak için çok fazla zamana sahip olmak gibi… Gerçekten topluluklara görüntüler getiriyor ya da Gerçekten birlikte konuşabileceğin ve farklı ortamlarda sindirebileceğin halk. Şu anki projelerimden biri olan temelde gençlerin gözüyle siyasetle ilgili olan “Beckon us From Home”, bu iş için bir ev sahibi olmak için en harika yol olan liselerde gösterdim. .

Kamu ortamındaki çalışmalarınız hakkında konuşmaktan hoşlanıyor musunuz?

Aslında hiçbir şekilde giden bir insan değilim ve insanların önünde konuşmaktan korkuyorum ve bunu yapmaktan rahatsız oluyorum. Ama benim için, bu konuşmanın gerçekleşmesiyle çok fazla tatmin oluyorum. Politik olarak tamamen farklı insanlarla konuşmak istiyorum… İçerik hakkında gerçek bir konuşma yapmak istiyorum. Ayrıca farklı görüşler duymak istiyorum, belki duyuyorum, "Bundan nefret ediyorum ve işte neden." Ya da "Sanırım yanılıyorsun." Her yönünü duymak istiyorum.

Bu benim için zorlu bir iş ama bana daha fazla anlayış getiriyor. İnsanların çalışmamı teknik açıdan değil duygusal veya ideolojik açıdan eleştirmelerini sağlama fırsatı bulduğumu hissediyorum. Benim gibi düşünen insanları duymak istemiyorum. Çok etkileyici ve gerçekten gerekli.

İnsanları fotoğraflamak isteyen acemi bir tetikçiye ne tavsiye edersiniz?

Konunuzla olan ilişki çok önemlidir, çünkü fantastik bir portre veya fotoğraf oluşturabilseniz bile, özne kendi baş boşluğuna tamamen dalmış hissetmese bile, iyi bir görüntü olmaz. Çoğu zaman, ya çok rahat ve duygusal olarak açık bir konuya ya da harika bir kompozisyona sahip olacaksınız. O ikisini harmanlayabiliyorsan, belli ki hepimizin aradığı tatlı nokta. Başka bir tavsiye ise işleri çok basit tutmaktır. Konularınızda çekici bulduğunuz bir tür gerginlik ve ruh yaratan aydınlatmaya bakın.

Sizinkine benzer görüntü türleri oluşturmak isteyenler için sahip olduğunuz bir teknik ipucu var mı?

Her şeyi basit tutun ve önünüzde ne varsa edin. Hem "Evden Beckon Bizi" hem de "Rusya" projelerini sürekli bir lens kullanarak çektim. Ben hiç değişmedim. Ticari işler için kullanabileceğim daha fazla lensim var, ancak kişisel işlerim için gerçekten basit tutuyorum. 35 mm'lik bir ana lens kullanıyorum ve bu benim en sevdiğim şey. Sanırım önümde gördüklerimin herhangi bir tür bozulma olmadan çok iyi bir çevirisi. Bana en doğal geliyor.

Gündelik Eşyaları Eğlenceli Hale Getirmek

Jessica Pettway, diğerleri arasında Bloomberg Businessweek, Time dergisi ve New York Magazine'de yayınlanmış New York City'den başyazı ve ticari bir fotoğrafçı. Kendisini "görsel bir sanatçı ve ızgara peynir meraklısı" olarak nitelendiren Pettway, komik, akıllıca oluşturulmuş, hala kışkırtıcı ve görsel olarak etkileyici natürmortlar yaratıyor.

PCMag: Şu anda hangi projeler üzerinde çalışıyorsunuz?

Jessica Pettway: Projeler arasındayım, bu yüzden sadece uğraşıyorum ve çalışmak istediğim ya da çalışmak istediğim ve kaynaklardan ne geldiğini görmek için malzemeler alıyorum. Ben de çok abur cubur yiyorum. Yani, bu muhtemelen devreye girecek. Ama bu aynı zamanda beni çocukluk, abur cubur ve bunun gibi şeyler hakkında düşünmeye itiyor. Ama şu an gerçekten sadece malzemelerle oynuyorum.

Sizi çeken veya komik fotoğraf çekmeye sizi çeken şey nedir?

Her zaman ilgilendiğim şeye geri döndüğümü düşünüyorum: Büyüyen karikatürlerde gördüğüm farklı türden antikalar ve mizah, Looney Tunes ya da "Tom ve Jerry" gibi. Bu karikatürler temel olarak bir evde bulunur, ancak pek çok rastgele, beklenmedik ve çılgınca şeyler oldu. Bu yüzden bu hatıraları tekrar düşünüyorum ve günlük eşyaların nasıl eğlenceli hale getirileceğini buldum.

Fotoğraflarınız için fikirler nereden geliyor? Onları nasıl geliştirir ve fotoğraflara dönüştürürsünüz? Fikir, hareketsiz bir hayata çevrilmiş gibi görünmüyorsa, doğaçlama mı yapıyorsunuz?

Çalışmak istediğim farklı malzemeler ve şekiller düşüneceğim ve sonra çekim yaparken kendime sadece oynamak için zaman vereceğim. Belki birkaç fotoğraf çekerim ve üzerinde düşünürüm ve nasıl göründüğünü görürüm. Sık sık, etrafta dolaşmaya devam edeceğim. Ama her zaman onu görmem ve sonra karar vermem gerekiyor: Kurulumu seversem, harika. Eğer beğenmezsem, farklı şekillerde saldırmaya çalışacağım. Ama hareketsiz yaşamımı kurma konusunda içgüdüsel olarak deney yapmak benim için her zaman daha kolay.

Bir fotoğraf çekimi için bir kurulum üzerinde çalışırken en büyük zorluk nedir?

Fizik. Bazen, fiziksel olarak mümkün olmayan bu fikirlere sahibim. Ne kadar teçhizat veya planlama olursa olsun, bu mümkün değil. Ama denemek eğlenceli.

• 2018'in En İyi DSLR ve Aynasız Kamera Lensleri 2018'in En İyi DSLR ve Aynasız Kamera Lensleri
• Seyahat için En İyi Kameralar Seyahat için En İyi Kameralar
• Hesaplamalı Fotoğrafçılık Yakın Çekim İçin Hazırdır Hesaplamalı Fotoğrafçılık Yakın Çekim İçin Hazırdır

Resimlerinizde önemli bulduğunuz renklerle ilgili nedir?

Benim için renk gerçekten eğlenceli ve rahatlatıcı. Parlak renkler de beni çocukluğuma geri getiriyor. İşim beni rahatlatıyor ve beni farklı bir yere götürüyor, bu da diğer izleyicilerin deneyimlemelerini istediğim şey.

Ne tür bir dişli kullanıyorsunuz?

Işıklandırma için, flaş kullanmayı seviyorum. Kullanmaya meyilli olduğum aydınlatma türü için, aydınlık ve güneşli bir günü taklit eden yumuşak ışığı veya sert ışığı seviyorum. Stüdyoda çoğunlukla Canon EOS 5D Mark IV veya Canon EOS 5DS D-SLR ile çekim yapıyorum. Stüdyodaki lensler için 50 mm ile 85 mm arasında geçiş yapmayı seviyorum. Stüdyonun dışında, biraz esnekliğe ihtiyacım olursa, genellikle 50mm'lik bir ana lens ya da belki 24-70mm kullanacağım. Ayrıca bir speedlight getireceğim.

Resimlerinize çok rötuşlar mı yapıyorsunuz?

Photoshop veya rötuş yapmakla çok fazla zaman geçirmeyi sevmiyorum. Photoshop'ta daha fazla zaman harcamaktansa, bir şeyi doğru şekilde yerleştirmek için 10 dakika daha harcamayı tercih ederim.